Magdalena Cieślak (1992)
Wokalistka – mezzosopran

/english below/

Wokalistka (mezzosopran), aktorka, pedagog, kierownik produkcji.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych w klasie śpiewu dr Doroty Wójcik. Absolwentka Wydziału Nauk o Wychowaniu Uniwersytetu Łódzkiego (pedagog sztuki) oraz absolwentka Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej na kierunku zarządzanie kulturą.

Prowadzi aktywną działalność artystyczną w kraju i zagranicą. W swoim dorobku ma partie operowe, operetkowe oraz musicalowe: Old Lady w “Kandydzie” L. Bernsteina, Monitress w „Siostrze Angelice” G. Pucciniego, Bas Sheve w „Bas Sheve” H. Kona, Athamas w „Semele” G. F. Haendla, Zobeide w „Abu Hassanie” C. M. von Webera, Wielka Księżna w „Wielkiej Księżnej Gerolstein” J. Offenbacha, Tekla w „Błękitnym Zamku” R. Czubatego, Pani Lynch w „Grease” J. Jacobsa, czy Linda/Ciocia Em w „Czarnoksiężniku z krainy Oz” H. Arlena. Pasjonuje ją również teatr fizyczny oraz eksperymentalny – we współpracy z łódzkim Teatrem V6 wzięła udział w spektaklu akrobatycznym „Imibala” i show „Ciao Italia!”, a przy produkcji „2084” Ladder Art Company była artystką głosową oraz multiinstrumentalistą.

Koncertuje z szerokim repertuarem operowym, operetkowym, oratoryjnym, muzyką kameralną, aż po musical, czy muzykę filmową m.in. „The Music of Harry Potter live” (Austria, Niemcy), „The Lion King” in Concert, „Les Misérables in Concert” (Niemcy, Dania, Norwegia), Gala operowa w Filharmonii Lwowskiej (Ukraina), festiwale „Słowo i Muzyka u Jezuitów’, „Kolory Polski”, „AŻ Festiwal”, sesje „Musica Moderna”, koncerty muzyki sakralnej (Słowacja).

Współpracowała z takimi dyrygentami jak Gregory Buchalter, James Salomon Kahane, Stephen Ellery, Elżbieta Tomala – Nocuń, Agnieszka Nagórka, Dawid Ber, Michał Kocimski, Grzegorz Wierus, Marcin Wolniewski, Adam Domurat  oraz reżyserami: Eva Buchmann, Dale Morehouse, Matyas Marofka, Hanna Chojnacka, Beata Redo-Dobber, Zbigniew Macias.

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021).

Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich oraz warsztatach wokalnych prowadzonych przez pedagogów z całego świata: Renate Weninger (Austria), Richarda Haltona (Wielka Brytania), Piero Giuliacci (Włochy), Pille Lill (Estonia), Tinę Lloyd Meals, Selenę LaRoche (USA), Ryszarda Karczykowskiego, Stefanię Toczyską, Agnieszkę Rehlis oraz Eugeniusza Sąsiadka.

Od 2015 roku pracuje również jako kierownik produkcji, asystent reżysera, bądź koordynator wydarzeń artystycznych zarówno w kraju, jak i zagranicą. Współpracowała m.in. z Trondheim Symfoniorkester & Opera w Norwegii, Teatrem Wielkim w Łodzi, Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, Teatrem V6. W swoim dorobku ma liczne projekty autorskie: spektakl operowy „Ale Opera! czyli dzieła Mozarta i Pergolesiego w jednym akcie” (2015), koncerty „X świętych słów” (2014), „Matki Człowieczej Lament” (2017). Z Soul Sound powołała do istnienia szereg inicjatyw artystycznych oraz edukacyjnych, w tym widowiska „Z opery na…” oraz spektakl „Pustostany” (2022).

 

***

 

Singer (mezzo-soprano), actress, teacher, production manager.

A graduate of the Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź, Faculty of Stage Arts. She also graduated from the Faculty of Art Pedagogy at the University of Łódź and the Humanities and Economics Academy in the field of Cultural Management.

She is actively engaged in artistic activities both in Poland and abroad. Her repertoire includes opera, operetta, and musical theatre roles: Old Lady in Candide by L. Bernstein, Monitress in Suor Angelica by G. Puccini, Bas Sheve in Bas Sheve by H. Kohn, Athamas in Semele by G. F. Handel, Zobeide in Abu Hassan by C. M. von Weber, The Grand Duchess in The Grand Duchess of Gerolstein by J. Offenbach, Tekla in The Blue Castle by R. Czubaty, Mrs. Lynch in Grease by J. Jacobs, and Linda/Aunt Em in The Wizard of Oz by H. Arlen. She is also passionate about physical and experimental theatre – in collaboration with the V6 Theatre in Łódź, she participated in the acrobatic performance Imibala and the show Ciao Italia!, while in the production of 2084 by Ladder Art Company, she worked as a voice artist and multi-instrumentalist.

She performs with a wide repertoire ranging from opera, operetta, and oratorio to chamber music, musical theatre, and film music, including The Music of Harry Potter live (Austria, Germany), The Lion King in Concert, Les Misérables in Concert (Germany, Denmark, Norway), Gala Opera at the Lviv Philharmonic (Ukraine), festivals such as Słowo i Muzyka u Jezuitów, Kolory Polski, AŻ Festival, Musica Moderna sessions, and sacred music concerts (Slovakia).

She has collaborated with conductors such as Gregory Buchalter, James Salomon Kahane, Stephen Ellery, Elżbieta Tomala-Nocuń, Agnieszka Nagórka, Dawid Ber, Michał Kocimski, Grzegorz Wierus, Marcin Wolniewski, Adam Domurat, and directors: Eva Buchmann, Dale Morehouse, Matyas Marofka, Hanna Chojnacka, Beata Redo-Dobber, Zbigniew Macias.

She is a scholarship holder of the Minister of Culture and National Heritage (2021).

She has participated in numerous masterclasses and vocal workshops conducted by pedagogues from around the world: Renate Weninger (Austria), Richard Halton (UK), Piero Giuliacci (Italy), Pille Lill (Estonia), Tina Lloyd Meals, Selena LaRoche (USA), Ryszard Karczykowski, Stefania Toczyska, Agnieszka Rehlis, and Eugeniusz Sąsiadek.

Since 2015, she has also worked as a production manager, assistant director, and coordinator of artistic events both in Poland and abroad. She has collaborated with Trondheim Symphony Orchestra & Opera in Norway, the Grand Theatre in Łódź, the Grażyna and Kiejstut Bacewicz Academy of Music in Łódź, and the V6 Theatre. She has numerous original projects in her portfolio: the opera performance Ale Opera! or Works by Mozart and Pergolesi in One Act (2015), concerts X Sacred Words (2014), and The Lament of the Human Mother (2017). With Soul Sound, she founded a series of artistic and educational initiatives, including the performance „From Opera to…” and the show „Pustostany” (2022).